Ese gusto por el color, esa salud, ese lirismo, son precisamente las cualidades que, desde su entrada al ruedo de la vida artística, han destacado y resaltado la personalidad de Germaine Lacaze, quien, habiendo adquirido junto a Lucien Simon la sustancia sólida de su cultura plástica, liberó, bajo la influencia del ejemplo y las lecciones de Othon Friesz, sus predisposiciones innatas de Occitana y su propensión a un neofauvismo ordenado.
Otra característica de su personalidad proviene de sus raíces familiares: sus dos familias, la paterna y la materna, han hecho de ella una Occitana de pleno derecho, las Landas, la región de Tarbes, Toulouse (Tolosa o moum païs !…), una infancia bordelesa entre las montañas de los Pirineos, el estuario de Gironda y la Bahía de Arcachón, material suficiente para formar todo un temperamento.
Su herencia girondina la predestinaba al amor por España, y es precisamente “tras los montes” donde encuentra, incluso más que en su Gascuña natal, el clima que es también el suyo propio. Los poemas, el Romancero gitano que recita a los paisajes de Navarra o de Castilla, estos los infiltran, como un hechizo, en la pintura densa y gruesa donde se reflejan los crepúsculos que cubren de oro y dorados los pueblos a la hora del paseo. Un amor sensual de la vida pero sin fiebre ni morbosidad dirige el pincel de Lacaze, que acaricia el modelado de una bañista dormida, exalta las flores, captura el espacio y el aire de vastos horizontes.
Sin duda hay una virtud persuasiva en un arte tan sincero, tan saludable, que transmuta cada lienzo en un himno al color al mismo tiempo que un grito de amor a la naturaleza, y un canto sencillo a la gloria de la vida.
Guy DORNAND
Prefacio Documentos n°186 Ediciones Pierre Cailler – 1963
¡ Qué expresión tan perfecta de «felicidad razonada», el fundamento de la vida detectado por Montesquieu para su país bordelés, ofrece la pintura suntuosa de Germaine Lacaze ! […]
Es la razón en el amor por los seres y los lugares, en la alegría de vivir; para la artista, el sabor de la pintura, la exaltación de los colores, la luz. Imágenes poéticas y vibrantes despliegan una amplia gama de sensaciones directas, espontáneas. […] Su pintura, universo soleado, resplandeciente de flores, desbordante de vida y de humanidad, se explica así, como una respuesta a esta época provista de dramas en todo momento.
La artista proviene de estas raíces de « mujeres de las Landas », descritas por el bordelés François Mauriac, como superiores a los hombres, fuertes en su razón de ser por el puro placer de vivir al ritmo de la naturaleza. […] De ahí la franqueza de la expresión en el arte de Germaine Lacaze. Una apariencia de facilidad para mirar y leer las imágenes esconde el sentimiento esencial de la vida con todos sus tormentos. […]
Toda su obra desprende ternura por los seres, por los lugares, por los recuerdos.
Un arte de emoción, de ambiente, una superación de la mediocridad de lo cotidiano. […] El ardor de la pintura viene antes que el tema – la representación de las «cosas» – . […] El alma de la artista se convierte en el alma de la obra.
Jacques-Adelin BRUTARU
Extracto de «Germaine Lacaze» en Ediciones Mayer – 1983
Alrededor de los años treinta y treinta y cinco, una nueva generación de pintores, cansados de las discordias estéticas, rechazan el arte de las fórmulas y del oficio único. La invención de formas que no deben nada más que a sí mismas ya no les interesa puesto que esas formas no llegan ni a la sensibilidad ni a la inteligencia. […] Quieren devolver al ser humano y a los sentimientos el lugar primordial. Lo que no significa de ninguna manera que estén en contra de las estéticas anteriores ni a favor del retorno a los hábitos académicos, sino que buscan más bien un camino intermedio entre la tradición académica que se les ha enseñado y las turbulencias no resueltas de sus predecesores. Artísticamente cultivados, habiendo aprendido mucho, quieren encontrarse pactando con la felicidad. […]
Los pintores de la Realidad Poética saben ir más allá del estricto naturalismo para lograr el encanto poético. Sus obras independientemente del tema – siendo a menudo sólo un pretexto – nos ofrecen pura música de colores. Este linaje de artistas que considera a Bonnard como su maestro supremo, se unirá a veces a las franjas del Fauvismo. En Legueult, Bezombes, Limouse, Caillard, Germaine Lacaze y Terechkovitch, el color permanece como una fascinación de la infancia. […]
Pero, ¿qué pensaban en la Escuela de Bellas Artes que todos estos jóvenes frecuentaron en los años treinta? Un cierto viento de liberalismo soplaba a través de algunos maestros como Lucien Simon, también presente en la Grande Chaumière, poniendo en contacto a jóvenes pintores como Brianchon, Legueult, Humblot, Rohner, Lacaze, Despierre, Sarthou, Brayer, Fontanarosa. Más tarde, Yves Brayer escribió: « No ignorábamos nada de las técnicas modernas, pero éramos más sensibles a un realismo, ya sea trágico o poético, que al cubismo que nos parecía ya como una experiencia finalizada ». […]
Siempre nos sorprende « su mirada asombrada, como de infancia ». Por supuesto, Germaine Lacaze ya no es la niña asombrada, ni la adolescente enamorada de los paseos solitarios por los viñedos de Burdeos. Pero su mirada siempre se asombra, no por ingenuidad, sino porque siempre hay un misterio de formas y de colores, un misterio que tras sesenta años de pintura no hemos logrado resolver… pero que hemos aprendido, como hemos podido, a invocar trasladándolo sobre el lienzo.
J.R.
Germaine Lacaze es alegre y seria, reservada y sensible. Encontramos en ella el rigor español y la dulzura de Gironda. En cuanto hablamos de su prudencia, tenemos que hablar de su audacia, si nombramos su exuberancia meridional, debemos mostrar su razón. Ella será durante toda su vida totalmente independiente. […] Esto explica por qué se mantuvo un poco alejada de los pintores contemporáneos, a pesar de ser muy cercana a ellos. Y si mantiene cierta distancia, es porque siendo mujer, la mayoría de ellos la ignoraron, salvo sus compañeros de la Realidad Poética.
Parece que su vocación vino muy pronto, exacerbada por la luz del Midi. Al igual que Yves Brayer, entró en Bellas Artes en el taller de Lucien Simon, quien inmediatamente se dio cuenta de su talento. Era un hombre capaz de entender a los demás y de reconocer sus cualidades. Formó y aconsejó a toda una generación de pintores. En la enseñanza de la pintura, fue en su época un poco como el equivalente de Gustave Moreau.
Con Simon, Germaine Lacaze aprenderá ese dibujo cursivo, que, al igual que Brayer, profundiza en el tema. La pluma afilada perfora y araña el papel. Su dibujo es ver, y además querer. En toda la obra de Germaine Lacaze encontramos esta voluntad. El dibujo es el esqueleto, la estructura y la sintaxis de su trabajo. […]
Al estilo del dibujo se unirá de forma cada vez más imperativa la necesidad del color. Germaine Lacaze se apodera de los colores y los hace jugar bajo el sol con una felicidad que la muestra a sí misma. A partir de entonces este color jugará un papel esencial en su pintura. Ella busca por todos los medios dominar « este color que nos enloquece ». […]
La historia de la pintura de Germaine Lacaze se caracteriza por esta decisiva toma de poder del color, encerrado en el estilo de la composición y del dibujo, y finalmente exaltado hasta la incandescencia en sus paisajes de España y de Venecia. […]
Por más lejos que vaya en la transposición, Germaine Lacaze nunca deja el suelo, se queda a nuestro lado en un mundo generoso donde las flores y las frutas se ofrecen en abundancia. Al igual que Renoir, o Bonnard, eligió no mostrar más que felicidad. Así es como esta obra se inscribe de forma natural en la tradición de la pintura francesa a través de una sabia alianza del cuidado con la espontaneidad. De esta atracción nace todo su encanto. Y es que Germaine Lacaze es seria en lo lúdico, tierna en el pudor, secretamente apasionada y llena de refinamiento en la sencillez. […]
Ya sea pintando mujeres, niños, flores, frutas o paisajes, siempre es el mismo canto de alegría que nos transmite. No tiene ningún drama angustioso o preocupación obsesiva para compartir. Ella es libre, libre de sentir alegría frente a un paisaje, una flor, una fruta, un rostro o un torso dorado al sol. «Es tan bueno dejarse llevar por el placer de pintar », como ya decía Renoir.
J.R.
Bajo la gran cristalera, todo parece inundado de luz y de colores; algunas obras colgadas en las paredes, un caballete con un lienzo en proceso, pequeñas mesas abarrotadas de pinceles y tubos de colores, pruebas de amarillo, azul, magenta, bermellón y carmín. En un rincón, como dando la bienvenida al visitante, un eventual modelo, un sofá cubierto de kalamkaris, cojines multicolores y muñecas con cabezas de porcelana, recuerdos de infancia cuyos ojos agrandados parecen atentos a la fascinación que Germaine Lacaze recrea y difunde en cada uno de sus lienzos.
Frente al entrepiso, un farolillo japonés, rojo. En las paredes algunas máscaras de Krishna, después alfombras y kilims testigos de sus estancias en el extranjero y de sus viajes que marcaron el ritmo de su vida y de su obra.
Durante este recorrido por el taller, la mirada se detiene inevitablemente en una litografía, un cartel de la exposición donde el trazo de un pincel cargado de tinta china inmortalizaba el rostro de Germaine Lacaze con esa expresión en la mirada, una mezcla de asombro alegre y una admiración ilimitada por el mundo, día tras día.
Como hay que clasificar el Arte en corrientes artísticas, en « ismos » y en escuelas, se ha dicho que Germaine Lacaze pertenecía a la Realidad Poética; cierto, pero es ante todo la cronista alegre de momentos e instantes de colores, de emociones luminosas, de alegrías y ternuras vividas por una joven de principios de siglo que se sentía irremediablemente atraída por el dibujo y la pintura.
Cecile RITZENTHALER
Prólogo de «Germaine Lacaze» en Ediciones L’Amateur – Junio de 1991
Le Bouscat (cerca de Burdeos) vio nacer a Germaine Lacaze. Era lógico que gran parte de la importante obra de la pintora girara en torno a Gironda, la ciudad de Arcachón, le Moulleau, les Abatilles y le petit Nice en la costa atlántica.
Ya de adolescente, se dedicará rápidamente a los estudios de dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de París en 1925. En 1931, obtiene un diploma de arquitectura decorativa. A continuación, realizará una vuelta al mundo que la llevará de América Latina a China, donde impartirá clases de dibujo.
En 1962, se reencuentra con la Bahía de Arcachón y más precisamente en Pyla donde vivió en casa de Madame Sarthoulet. Es la época durante la cual expuso en el Casino Mauresque con pintores de la Escuela de París, escuela de la que proviene. Sus lienzos se codean en las paredes en arabescos con los de Brayer, Bernard Buffet, Vásquez del Río…
Su obra es considerable, construida sobre sensaciones fuertes conocidas durante sus peregrinaciones así como sobre los momentos e instantes ligeros y frágiles, recolectados a diario.
Después de Alaux y G. de Sonneville, Germaine Lacaze puso su mirada en las playas abarrotadas de sombrillas y casetas de playa similares a obeliscos truncados o a caramelos ofrecidos a gusto del sol…
La pintura es fría, avivada aquí y allá por manchas de color de los cuerpos que han conocido la mordedura del sol, por los rayados granates de las casetas.
La forma es secundaria sin estar totalmente descuidada en los intercambios universales hombre/naturaleza. La materia es densa. El desarrollo de los volúmenes, el acercamiento de los planos que encajan entre sí nos llevan a pensar que la obra está tan esculpida como pintada.
Michel SZELENGOWICZ
Extracto « La Bahía de Arcachón vista por pintores » – 1994
Site : www.echelledejacob.fr
Germaine Lacaze, un pintor de la Arcadia moderna
Germaine Lacaze pertenece a la nueva generación de pintores que, en los años treinta, optaron por permanecer fieles a la naturaleza y a la figura como modelos de la realidad, capaces de perpetuar las lecciones del pasado en una apuesta por un arte plástico regenerado a la luz de los sentimientos humanos más verdaderos.
[…]
Lo principal es mantenerse fiel a uno mismo.
Este es el camino seguido por Germaine Lacaze. A lo largo de su vida, la artista se ha esforzado por resaltar la permanencia de la pintura, partiendo de equivalencias plásticas y cromáticas para una plenitud que consigue centrándose en los grandes temas de la realidad que son la figura y el desnudo, el paisaje y las naturalezas silenciosas. Esta prioridad dada al sujeto encuentra su complementariedad en la preocupación que tiene por la materia y el color, por la simple felicidad de una magia pictórica.
Tal es la alegría de Germaine Lacaze por la pintura. Deja que canten las armonías que irradian mil matices en una sinfonía visual. Su determinación, ayudada por un carácter fogoso al que debe sus orígenes sureños, la llevó a compaginar su vida con el tiempo de la pasión. Su estilo vibra aún más. Un canto al color resuena en cada una de sus pinturas y gouaches en los que se involucra por completo. Ya sea una mujer soñando en un jardín, un desnudo lánguido con curvas sensuales, los frutos del jardín destilando sus fragancias, como flores recién cortadas para un ramo de flores de colores extravagantes, una vista parisina, un paisaje testigo de sus innumerables viajes por todo el mundo. Todas sus múltiples sensaciones son regeneradas por propuestas plásticas y sensoriales, la invención de formas y la exaltación del color para una imagen poética y vibrante de un paraíso perdido y recuperado.
Tan respetuosa con la realidad, su pintura escapa a la banalidad.
[…]
Buscando un grado ideal de armonía, logra la grandeza de su arte a través de una preocupación constante por el material y la composición en la que se funden el color y la luz. En ningún momento reaccionario, su arte se compone de convicciones espirituales, ideales morales y artesanía. Es este naturalismo lírico lo que hace que su pintura sea notable. París, Venecia, Castilla, Andalucía, flores y frutas, desnudos, niños, es siempre una ventana abierta a la vida, un aire para respirar. Una realidad poética que comparte con Brianchon, Legueult, Planson, Caillard, Limouse, estos húsares de la felicidad, cuyo deslumbramiento Germaine Lacaze compartía frente a la sencilla belleza de la naturaleza que nunca dejaba de celebrar en conciencia. Perpetuar la historia de la pintura con valores siempre vivos y verdaderos para expresar las cosas de la existencia, una cierta realidad vibrante de imágenes poéticas emitidas por sensaciones espontáneas. Arcadia, de Germaine Lacaze, se ha unido a la de Bonnard. La luz y las formas dan lugar a un juego de masas coloreadas. Pintora de la emoción, Germaine Lacaze nos transmite una poesía del alma con un don permanente de asombro frente a la vida con este gusto por los matices pero también en la más completa libertad. Audaz, pero escrupulosa con la herencia que ha recibido, sitúa naturalmente su obra en la tradición francesa.
© Lydia Harambourg
Historiador Crítico de Arte
Miembro Correspondiente de la Academia de Bellas Artes