Una primera exposición centrada en París en la obra de Germaine Lacaze (1908-1994) revela la importancia del paisaje parisino en la expresión pictórica de la pintora.
Desde sus estudios en el Beaux-Arts de París y a lo largo de su carrera, Germaine Lacaze ha dibujado el ambiente de los cafés y mercados parisinos, ha construido lienzos de vidrieras en colores leonados, enmarcados en las retículas arquitectónicas de los edificios y árboles de la capital, donde la nieve y la lluvia inciensan los reflejos luminosos que rodean a los transeúntes. Para nuestro deleite, las calles del distrito 5, el barrio de su infancia donde vivió hasta 1974, son a menudo recordadas por el ojo de este pintor-grabador de carácter, pintor de una Arcadia moderna, como lo describe la historiadora del arte Lydia Harambourg.
A pesar de que otros temas inspiraron al artista, París resultó ser un hilo permanente tejido a lo largo de la carrera del artista.
El dúo enamorado de la pintura Les amoureux sont seul au monde, París, la Contrescarpe, aislada en su burbuja, en ósmosis con las luces y sombras de la Contrescarpe bajo la lluvia, ilustra perfectamente el papel de París, medio de las visiones del artista, ilustrando aquí una canción de Claude Robin de 1948.
Disfrute de su viaje al París de Germaine Lacaze y tenga un gran encuentro con una obra pictórica de voluptuosidad, sabrosa y saludable.
Florencia Berthout
Alcalde del distrito 5 de París
Daniel Chevalier, alcalde de Villeneuve-le-Comte, inaugurando la exposición « Germaine Lacaze » en el ayuntamiento, frente a « Homenaje a Vivaldi, la primavera », « Taller de Villeneuve-le-Comte » y « Géraldine y Norange dormidos »
Cartel de la exposición:
«Muchacha joven con ramo a pleno sol»
«
Galerie Roland Maréchal – Burdeos (diciembre de 1993)
Abrazos de colores: hasta el 31 de diciembre, la galería Roland Maréchal, calle rue Jean-Jacques Bel número 5, ofrece una verdadera visión de la obra magistral de Germaine Lacaze.
Apenas hemos entrado en la Galería Roland Maréchal que ya estamos atrapados por la fuerza y luminiscencia de las obras de Germaine Lacaze.
En efecto, lo primero que impresiona en los lienzos de esta artista, es esa mezcla tan particular de colores. Tonos cálidos, casi fluorescentes, enfrentándose entre sí en una construcción muy rigurosa. Después podemos detenernos en los temas tratados. Nos dejamos invadir por la energía de los paisajes españoles o el misterio veneciano, nos dejamos llevar por la dulzura de los recuerdos de la Bahía de Arcachón o ante la sabiduría de los retratos, sucumbimos ante la alegría y opulencia de los ramos o ante la luz mágica de los bodegones.
Todo ello forma unos conjuntos de una elegancia poco habitual donde ninguna parcela del lienzo, ni siquiera mínima, aparece como estática o insignificante. Las pinceladas siempre son vivas, furiosas, precisas y hechas con pasión. El poder de los colores y el poder de los trazos combinados dan a la pintura de Germaine Lacaze carácter, su carácter.
Esta extraordinaria exposición aparece entonces como una gran rayo de sol en la grisalla bordelesa de ese momento. Exposición que es también la ocasión para Germaine Lacaze de ofrecer al Museo de Bellas Artes uno de los lienzos presentados. Un gesto hacia la ciudad que la vio nacer en 1908, pero que también la vio estudiar y hacer carrera en la capital.
S.G.
Le Courrier français
3 de diciembre de 1993
Colgada de pinturas de Germaine Lacaze en la Galería Vásquez del Río de Arcachon
Germaine Lacaze y sus amigos pintores de la Escuela de París exponen en Arcachón. La galería de Anilda Vásquez del Río dedica su espacio hasta el próximo mes de octubre, a pintores de la Escuela de París y especialmente a la obra de Germaine Lacaze.
La Escuela de París reúne muchos pintores con estilos y enfoques artísticos muy diferentes pero que tienen en común haber expuesto en salones oficiales de pintura. Encontramos bajo este nombre personas tan diferentes como Kisling, Modigliani, Foujita, Picasso, Léger […].
Germaine Lacaze, la única mujer expuesta en la galería Vásquez, es también una de las pocas mujeres de esta generación que ha sido reconocida y premiada en diferentes salones […].
Sencillamente una felicidad obvia por pintar una actitud elegante, una bufanda lanzada sobre una silla de jardín, un suntuoso ramo que ilumina un mantel bordado. Una paleta muy viva. Los verdes profundos exaltan los rosas espolvoreados, el rojo sangre golpea sobre el azul marino.
Hélène LAGARDERE
Sud-Oeste
24 de agosto de 1991
Sala homenaje del Salón de Otoño 1988 a Germaine Lacaze
Germaine Lacaze felicitada por Jacques Chirac, alcalde de París (1988)
Las comparaciones y las preferencias implican un juicio. Por lo tanto, significa que el tema es discutible, que no debe ser elogiado o condenado, sin largos debates, accesible a todos.
No ocurre lo mismo con la Pintura. Tomemos el ejemplo de los grandes formatos de Germaine Lacaze, la seducción viene de inmediato, prevalece sobre el juicio, puesto que la calidad está descrita no de forma ambigua, ni forzada, sino en la materia y en los colores.
Estos grandes formatos requieren del autor una disciplina adquirida a través del trabajo y de las elecciones personales. Admiraremos un retrato preciso de la madre de la artista (1928), su autorretrato, y después otras grandes piezas bien equilibradas, 100F en su mayoría, con las que nos pasearemos por los jardines de Luxemburgo y por los Campos Elíseos, lugares siempre floridos y acogedores. A continuación nos acercaremos a una pequeña parte de la actividad española de Germaine Lacaze admirando la mantilla de la manola de Madrid, los trajes y los dorados de los toreros […]. Terminaremos, con los gouaches de París, que alegrarán a los más mayores, pues volverán a ver Capoulade, los « verdaderos » Grandes Bulevares, el Ambigu Comique (1930), y las vitrinas provistas de obras de juventud: cafés, lavaderos […].
Volvamos a las escenas de los jardines, donde estamos presentes puesto que aprobamos lo que está pasando: almuerzo, lectura, costura, porque todo está vivo, vivido. Y complicado, porque nada es presentado al azar, ni por casualidad. Se convierte también, para muchos, en una imagen lejana que el lienzo restituye. Y aquí es cuando vemos que no sirve de nada recurrir a fórmulas complicadas, ni abstractas para gustar a un mayor número de amantes de la buena Pintura para personas con gusto.
Georges GIRAUDON
Homenaje a Germaine Lacaze – Salón de Otoño 1988
Deberíamos medir las declaraciones de amor y sopesarlas cuidadosamente. Lo mismo ocurre con la elección de un cuadro, una decisión de lo más personal e individual. Enamorarse espontáneamente de Germaine Lacaze, de sus jardines y de sus composiciones florales que fascinan y rebosan lujo y voluptuosidad, es un hecho evidente.
Deberíamos situarnos en el interior del círculo de sus pinturas, dejarnos penetrar por el resplandor armonioso de los colores, para dejarnos llevar rápidamente por una especie de sonambulismo colorido y encontrarnos así completamente cautivados por la mujer pintora y maga. […] Lacaze excita […] La seducción de Germaine Lacaze se llama color: un ramo de matices verdes, un desenfreno de rosa rosáceo que, en definitiva, puede llamarse el rosado Lacaze, y después el azul, el rojo, el naranja, una sinfonía de colores jubilosos, o también « El Edén para quien sepa ver » (Maurice Tassart).
Hans Peter BUHLER
Septiembre de 1987
Cartel de la exposición:
«En Luxemburgo»
Alain Poher, presidente del Senado, y Germaine Lacaze en la inauguración de su exposición en la Orangerie du Senate (1985)
Germaine Lacaze y sus amigos Anne-Marie y John Hackett (1985)
Afortunadamente, todavía existen los jardines, y el de Luxemburgo lo atestigua. Pero bueno, siempre y cuando empecemos a hablar de ellos como privilegios […].
Los jardines son fuente de encanto, es la impresión que recordaremos de esta nueva exposición de las obras de Germaine Lacaze, en el imponente marco de la Orangerie del Senado, todo un símbolo en sí, para que numerosas pinturas sean tantos jardines expuestos […].
Pero no sólo hay jardines, también está la ciudad que los rodea: París, Venecia, y después como otro inmenso jardín, Castilla, Andalucía, pues España es geográficamente y literariamente la segunda patria de Germine Lacaze, hispanista de corazón y de espíritu […].
Contar la carrera de Germaine Lacaze […]. Para qué, puesto que mejor que las líneas sin color en el texto, su « autorretrato » resume su vocación, su tiempo compartido entre la pintura, los estudios de Letras, los viajes, los libros, los primeros ensueños frente a la Bahía de Arcachón.
El descubrimiento del teatro es también una apertura a muchos horizontes. Tal vez una sola nota oscura: La dueña, pero que aquí se convierte en un color intenso como una réplica: el retrato de Madame Denise Gence, miembro del Teatro Nacional de Francia en París. Así, la luz de la escena puede, como la luz del sol, iluminar esta pintura que Germaine Lacaze quiere ver feliz, cálida, apacible como un jardín por el que se ha requerido amor, tiempo y trabajo.
Bernard GAUTHRON
Junio de 1985
Cartel de la exposición:
«Modelo en bata de baño blanca»
Escaparate de la Galerie Bellion de Rennes (1985)
Tal vez pudo haber sido sólo la diferencia entre un pincel y un bolígrafo para que la pintora Germaine Lacaze no se dedicara a las Letras. Pero por suerte, también le gustaba dibujar, y ya con doce años sabía lo que iba a hacer.
Si la pasión por el color y la luz se muestra en esta exposición hasta el punto de que podría prescindir de comentarios, me complace subrayar que la pasión por las Letras, que no renegó como lectora, ha dejado profundas huellas en esta pintora, puesto que encontramos en la mayoría de sus lienzos, personajes que nos invitan a contar una historia sobre ellos. De hecho, los lienzos son cuadros por partida doble […] porque en el Teatro, los cuadros también designan las diferentes escenas de un acto.
Incluso los pequeños formatos son testigos de esta realidad poética que la artista nos comunica a través de los colores cálidos, los efectos de luz y por la calidad de la materia.
Y si volvemos a la fuente, cerca de su Gironda natal, es, en pintura, toda la riqueza de los vinos de Burdeos de los que algunas gotas tuvieron que pasar en la leche materna.
La imagen de la felicidad: Germaine Lacaze nos la da a través de jóvenes mujeres y de niños en un jardín, de cielos reflejándose en el agua, como en el Bahía de Arcachón o en Venecia: también por ramos, flores y hojas componiendo el telón de fondo de sus retratos.
¡ Una pintura feliz ! Germaine Lacaze – pintora de formación clásica, supo encontrar su personalidad venerando a la vez a los grandes Maestros.
Bernard GAUTHRON
Prefacio de la exposición en la Galería Marc Bellion en Rennes
Abril de 1985
Ficha de exposición:
«El hermoso verano»
Interior de la Galería Kaganovitch durante la exposición de Germaine Lacaze (1982)
Un equilibrio interior, una voluntad de trabajo fuera de lo común, […] permitieron a Germaine Lacaze « construir » una obra considerable, incluyendo miles de lienzos, de acuarelas, de dibujos, así como aguafuertes sobre el París de la posguerra, y litografías de Venecia de hace una decena de años.
Siguiendo su camino en una feliz soledad, estimulada por la pasión del « hermoso trabajo » y por una filosofía de felicidad que esconde tras una sonrisa valiente y púdica, las dificultades de la vida, nos ofrece, en esta muestra de gran envergadura, una pintura de una calidad plástica y espiritual excepcional.
Donatella MICAULT
Revista L’Œil
Marzo de 1982
Germaine Lacaze presenta pinturas recientes, Venecia en una luz rosada, playas, naturalezas muertas y ramos, otros bodegones sobre mesas de jardín, un París denso, nevado o bajo borrascas.
Ella es de la familia de la Realidad Poética, y destacó a menudo en los últimos escrutinios del Premio de la Crítica.
Una pintora de la felicidad con una autoridad en el trazo poco común.
Roger BOUILLOT
Revista Arts
26 de marzo de 1982
Germaine Lacaze pinta con presteza y ternura su visión del mundo, llena de elegancia sensible, apoyada, como escribe Donatella Micault, en su pasión por el «trabajo bello». Su pintura, impregnada de suavidad, armonía y luz, ilustra a la perfección la frase de Baudelaire de que «los colores, los perfumes y los sonidos se responden entre sí». De hecho, no es solo la mirada la que se ve afectada: percibimos ciertas vibraciones al escuchar sus pinturas, respiramos, vivimos.
Robert VAL
Revista L’Accent
Junio de 1982
« Pintora de color, busco la disonancia (sombra y luz) porque soy muy sensible a la luminosidad de las cosas y de la materia.
Creo en el instante, pero pienso también que hay que respaldarlo con el estudio. Conocerse a sí mismo y tener maestros que te hagan trabajar por ese camino hacia tu personalidad, así fueron mis inicios y así lo hice.
Trabajo con toques de color. No pongo color entre dos trazos negros. ¿Expresionista? Tal vez, pero no de forma osada. Neofauvista, sí, pero no grito, canto. »
Germaine Lacaze en 1980
Declaraciones sobre su exposición en la Galería Triade en Barbizon.
En esta elegante galería, los lienzos de Germaine Lacaze estallan en su abundancia de color, de luz, de pintura trabajada, para que cada lienzo dé la impresión de un trocito de naturaleza.
Las flores, las frutas, las atmósferas del jardín nos hacen descubrir una sensación de plenitud. Los retratos de los niños son sensibles, elocuentes de sencillez.
Los pequeños formatos concentran la expresión. Vibran tanto como los grandes lienzos y son, ellos también, el signo de una pintora en plena posesión de sus medios.
Bernard Gautron
Le Nouveau Journal
19 de octubre de 1980
Cartel de la exposición:
«Ramo de guisantes dulces y flores silvestres»
Inauguración de la exposición de Germaine Lacaze en la Galerie Hérouet (1979).
Capturar la belleza fugaz: un gran cielo en movimiento sobre Toledo, el brillo de las flores (la mesa auxiliar), la juventud de los seres (los amantes), el esplendor de un cuerpo de mujer (la modelo con un perrito). Y, a través del tema motivación, contar su yo profundo, expresar la intensa la emoción sincronizada a una aguda sensibilidad, expresar ese impulso de entusiasmo para que dejemos de ser un simple espectador de la naturaleza, sino participar en ella como un actor inspirado. Y también conciliar el toque gestual y la delicada pincelada, unir la luz y el color en una feliz combinación. Así es la pintura de Germaine Lacaze.
Jacques DUBOIS
Revista L’Amateur d’Art
1 de diciembre de 1979
Es difícil evocar las obras de Germaine Lacaze, tras los elogios del académico André Chamson quien, evocando su hermosa pintura, nos dice « Tan hermosa que tenemos la sensación de tocarla con la mirada ».
En la galería Michel Perrier en Chateaurenard estamos deslumbrados por sus obras de las que surgen mil rayos de sol. […] La playa de Saint-Cyprien con sus bañistas enarenados nos hace entrar en calor. Los mercados de Provenza donde resuenan las canciones de Bécaud. Cada lienzo evoca un sentimiento, un recuerdo, una impresión, un perfume embriagador y un momento de vida. Estamos en presencia de un neofauvismo ordenado dice de ella Guy Dornand. El sentimiento puede compartirse pero para la que fue alumna de Lucien Simon, encontramos la libertad, el vigor y por supuesto el amor por los colores que el maestro supo inspirar a sus alumnos.
J.P. BREL
Para pintar bien, primero hay que saber. Poseer esta « profesión » que a algunos les gusta despreciar, intentando hacernos creer que el genio (que se atribuyen a sí mismos) es suficiente para todas las necesidades del arte.
Pero también se debe amar lo que se pinta, y conocerlo bien.
Germaine Lacaze, que sabe pintar por haber cultivado sus dotes naturales en la escuela profesional que entonces era la de Bellas Artes, nunca quebrantó esta regla.
¡ Cuántos hermosos lienzos le debemos a su amor por las flores, los niños, por su maravilloso jardincito de Brie ! Es también el amor que la inspira cuando pinta España, pero un amor respaldado por un profundo conocimiento del país, de sus habitantes y de su lengua. Y encontramos algo de esta preciosa cultura, enriquecida constantemente por una fructífera curiosidad, en las pinturas que acaba de traer de un viaje a México y Guatemala.
Los visitantes de la presente exposición tendrán la primicia de este reportaje de artista sobre una de las regiones más soleadas y más coloridas del mundo.
Maurice TASSART
Prefacio Exposición bajo el patrocinio del Club Formas et Colores
Abril de 1975
Germaine Lacaze durante su exposición en los Ateliers d’Art de Saint-Maur-des-Fossés (1974)
(fotografías Albert Séeberger – cole. priv. artista)
Mi querida Lacaze, artista y amiga, usted es pintora y ha dedicado toda su vida a la pintura sin manierismo ni amaneramiento, es decir en busca de la Belleza. Ignoró las modas del momento. Simplemente, siguió su camino mirando siempre con ojos encantados los prestigios de la Naturaleza.
Usted persiste en creer que un cuadro es algo más que un enigma o la copia quisquillosa de lo que creemos Realidad. Sus obras demuestran una doble exigencia: representar las cosas mediante una técnica que no reniega de su existencia. El material está ahí, presente, suntuoso, colocado tanto por amplios trazos, como por toques pequeños y vibrantes en una pintura untuosa e intensa. El color florece y cautiva la mirada. El frío y el calor, la sombra transparente y la luz completa son distribuidos sabiamente. Las zonas exaltadas se oponen a las zonas apacibles en un conjunto equilibrado. A través del sutil juego del pincel, usted sugiere las cosas y los seres que se revelan como si estuvieran en pleno nacimiento, en una emanación espontánea, adornada con el brillo de la Aurora.
La vida se estremece, en su luz, en su verano, en su generosidad inagotable, a través de su jardín de campo y sus flores, sus frutas, los niños que le dan vida, sus primos, sus primas, de todo un mundo familiar y campestre.
La imagen del Hombre tiene un lugar esencial y, lo que me impresiona, en el momento de la infancia, de la adolescencia, en la plenitud de las formas. Así su obra expresa ante todo el placer de vivir. Sin duda usted sabe cómo disimular, con gran pudor, las incertidumbres de la creación artística. Pero, ¿no es esto el signo del verdadero talento? Sólo cuentan para usted, y nos las ofrece, las marcas de serenidad y de alegría conquistadas.
Roger GRELLET
Conservador del Museo de Saint-Maur
Abril de 1974
Tarjeta de invitación con
«Paisaje de Estella – Vista general» (1957 – CR 185)
En la galería Saint-Placide, Germaine Lacaze afirma una vez más sus cualidades como colorista, su gusto por la riqueza cromática en composiciones bien equilibradas, articuladas de forma sólida, con total seguridad y un vigoroso encanto.
Roberto VRINAT
Les nouveaux jours – 15 de junio de 1971
Al fin una hermosa exposición de una artista cien por cien pintora cuyo estilo no es la consecuencia de actitudes. Con pintura generosa y de una fuerza medida sus composiciones, bodegones y paisajes, ofrecen espectáculos que llenan la mirada y el espíritu de fiesta, obras de belleza cálida, donde todo es apropiado, tanto el color como la forma. El nombre de Germaine Lacaze debe estar inscrito en las repisas de los coleccionistas.
Jean CHABANON
Le peintre – 15 de junio de 1971
Una vez más la actual exposición de Lacaze confirma su verdadero temperamento como pintora. Esta artista se inspira de la naturaleza de la que es su firme intérprete. Artista sólida, virtuosa colorista, no tiene miedo de subir el tono. A través de sus composiciones armoniosas, paisajes, bodegones, flores y desnudos, sus colores brillan con una luminosidad resplandeciente. Su materia es generosa, untuosa. Admiramos « El portal azul », « Artajona » (Navarra), « Los lirios rojos », « Bajo el membrillero » y muchos otros.
ADÁN
Lettres Françaises – 16 de junio de 1971
Aunque los críticos de arte parisinos estén solicitados cada semana para asistir a docenas de inauguraciones, se podría creer que hoy en día existen más pintores que aficionados por la pintura, todavía suceden los descubrimientos.
¿Cómo es posible que una Germaine Lacaze, actualmente presentada por Jean Buisson en su galería subterránea, sea todavía casi desconocida? Los cincuenta lienzos que expone, incluyendo numerosos formatos de gran tamaño, no representan ni una décima parte de lo que ha acumulado en su casa de campo a lo largo de los años, pintando por placer, sin preocuparse demasiado por sacarles partido.
Retratos, paisajes, escenas de interiores o bodegones –los más antiguos son clásicos, los más recientes son más libres y generosamente coloridos– son de una artista sensible y que conoce su oficio. No son siempre los mejores pintores los que aparecen con más frecuencia.
Maurice TASSART
Carrefour
7 de abril de 1971
Exposición de Germaine Lacaze
en la Galerie Motte (1968)
La Galería Motte acoge este mes una exposición muy importante de la pintora francesa Germaine Lacaze, que es perfectamente representativa de lo que sentimos en cuanto lo presenciamos, de lo que debe llamarse el arte francés. Tiene de él esa elegancia, esa claridad y sobre todo esa elección de colores refinados que tuvieron en Bonnard la magnífica demostración de lo que puede ser el dominio de los tonos.
Los lienzos de Lacaze están formados no sólo de una pintura generosa como la extensión de un gesto erudito, sino que esta pintura es sobre todo el receptáculo de una coloración que es a la vez sutil y sensual.
Utiliza rosas y malvas con tanta seguridad, baña sus ramos y sus bodegones en una atmósfera tan exquisita, que un lienzo de Lacaze representa lo más delicado pero al mismo tiempo la construcción con el rigor interno más equilibrado, en definitiva, una pintura que demuestra, por si aún era necesario, que el arte figurativo expuesto de esta manera, no está en declive.
Le Journal Français – Ginebra
4 de mayo de 1968
Hoy en día se necesita algo parecido a la santidad artística para permanecer «en la realidad», como se podría decir «en la religión». Germaine Lacaze tiene esta perseverancia y, por mi parte, quiero elogiarla por ello aquí.
No me atreveré a decir que los pintores figurativos de hoy son pintores malditos, pero lo cierto es que se les exige más que lo no figurativo, lo abstracto y lo informal. Es cierto que hacer un bello cuadro no figurativo es tan difícil que el arte abstracto no puede sustituirlo sin una vertiginosa indulgencia. Tanto mejor si el precio de esta instalación es una mayor exigencia en la representación de la realidad.
Ya sea que pinte paisajes, bodegones o desnudos, estos tres grandes aspectos de la realidad, Germaine Lacaze siempre parece obedecer a dos preocupaciones, sin duda complementarias al mismo tiempo, ya que a veces son contradictorias: la preocupación por la materia y la de la composición.
Para una pintora como ella, el material es el color, pero en pintura, el color es también lo que hay que llamar uno de los elementos fundamentales de la estructura, a pesar del desgaste de esta palabra, y cuando la estructura está determinada por la voluntad del artista, se llama «composición».
Componer con un material bello, tan bello que da la sensación de que lo estamos tocando mientras lo miramos, esto es lo que parece buscar Germaine Lacaze para ofrecer a nuestros ojos como ecos coloridos del mundo real.
André CHAMSON
de la Académie française.
Germaine Lacaze con el escritor Raoul Villedieu durante su exposición en la galería Mirage de Montpellier (1963)
Que Germaine Lacaze exalte los ocres de un vestido de volantes, el rojo de la pinaza de Arcachón, el ocre de la tierra castellana, de « los pueblos » o de un puente ondulado, que analice el verdor dorado de un sotobosque o que haga cantar los farolillos venecianos, símbolo de la alegría popular, ella cultiva sutiles efectos de contraste, tonos fríos o neutros dando todo el valor a los tonos cálidos.
En ocasiones, incluso se entrega a sabias variaciones a partir de una dominante y, sin esfuerzo, se diría, gracias a una larga paciencia, logra resolver los problemas pictóricos más escabrosos.
Hay que añadir que utiliza una materia suntuosa, detenidamente trabajada, cuyo detalle revela la más agradable de las búsquedas.
Uniendo así el vigor a una exquisita ligereza en la mano, expresa su alegría de vivir y de crear, habla un lenguaje accesible a todos, con una profunda humanidad, que no sabríamos olvidar.
Jean-Louis GOURG
La Dépêche du Midi
18 de febrero de 1963
Cuando entramos en la galería y que, con una sola mirada, abarcamos la treintena de lienzos colgados en las paredes, recibimos una especie de impacto, de lo viva que es la impresión de calor, de sol y de luz que se desprende de estas pinturas. Formada por Lucien Simon y por Othon Friesz, Germaine Lacaze es sobre todo una colorista y de hecho, ella misma declara con mucho gusto que está instintivamente impulsada hacia ese camino por sus raíces meridionales, su amor por el Midi y por España. […] Germaine Lacaze no es la pintora de un tema típico pues todo es materia para ella, en la naturaleza y en los seres, para expresar este entusiasmo por la vida, que nos pareció ver traslucir a través de la mayoría de sus obras. Sus pinturas son extraordinariamente vivas. Y no sólo por ejemplo, esta gran composición « 14 de julio en Villeneuve-le-Comte » donde los personajes resaltan en primer plano sobre un fondo muy detallado de atracciones y de farolillos multicolores sino también sus paisajes, especialmente sus paisajes españoles, y sus bodegones hasta los más pequeños, como « la tetera blanca », « la cesta de cerezas » que son pequeñas pinturas absolutamente encantadoras.
G. VERRUNES
Le Midi libre
21 de febrero de 1963
Sala de exposición de las obras de Germaine Lacaze en la Galeria de la Cimaise du Vieux Colombier (1962).
(fotografías Albert Séeberger – cole. priv. artista)
Germaine Lacaze es una de nuestras más bellas pintoras de la realidad alegre. Su paleta brillante es todo amor, todo sonrisa, todo salud. Las composiciones (sus obras, sea cual sea el tema, son composiciones) brillan con mil toques resplandecientes y sin embargo el efecto es mesurado, agradable, el espectador se encuentra frente a un espectáculo muy ordenado. Los seres, la naturaleza y las cosas están de fiesta. Es una exposición estimulante, y hermosa.
Jean CHABANON
Mensuel Le Peintre
1 de junio de 1962
Vigor y elegancia. Con la ayuda de una gama importante, incluso brillante, extraída de una sustancia densa y tornasolada, Lacaze interpreta paisajes montañosos, figuras expresivas y naturalezas muertas de composición ordenada. Esta artista, con auténtico temperamento de pintora, sabe unir en sus escritos el vigor y la elegancia, todo ello con una impecable « ortografía ».
Christine GLEINY
Arts
6 de junio de 1962
Galería Escaparate del Río con
«La botella roja» (1960 – CR 264)
Germaine Lacaze en la Galería del Río Burdeos, con su prima Simone, esposa de su primo hermano Rolland (1961)
En la Galería del Río, desde que los lienzos de Germaine Lacaze fueron expuestos, un extraordinario himno al color resuena bajo sus bóvedas varias veces centenarias y el visitante, estupefacto, se deja transportar por los acordes armoniosos que la pintora supo extraer de su paleta. Y sin embargo, los lienzos de Germaine Lacaze no se entregan fácilmente a aquellos que quieren ir más allá del encanto inmediato que proporcionan.
Ciertamente, es obvio que estas composiciones son la obra de una colorista fuertemente influenciada por el fauvismo, pero, retomando la imagen musical que se aplica tan bien a sus obras, la ciencia con la que orquesta los diferentes elementos coloridos que constituyen sus pinturas, sólo puede ser aplicada por una visión poética de la naturaleza que es exclusivo de los auténticos artistas. Esta transposición del mundo por el color de la luz, y un profundo conocimiento de las leyes de la pintura y del dibujo, son las dos hebras que tejen el hilo de Ariadna que permite penetrar en el universo pictórico de Germaine Lacaze.
La circulación de la luz está en el centro de sus preocupaciones: entre las lejanías tratadas en tonos fríos y los primeros planos brillantes, se crea una armonía de gran plenitud, realzada por el estallido de las formas en masas coloridas.
Podemos adivinar el carácter impetuoso de esta mujer que dedicó toda su vida a su pasión, porque ambas se fusionaban. Todo su ser está en sus lienzos, desde la violencia de los sentimientos oponiéndose al torbellino de los pensamientos, hasta la dulzura de la amiga de la naturaleza a la que le gusta refugiarse en la calma de un jardín soleado.
Claude STERN
La France – Burdeos
18 de junio de 1961
La pintura de Germaine Lacaze merece ser conocida, es un ejemplo de la unión del vigor y del buen gusto, algo que pocas veces vemos unidos. Germaine Lacaze dibuja con el color y modela con la luz.
A.C .
La Voz de España
7 de agosto de 1952
Es divertido encontrar la virilidad pictórica expuesta en la Galería Pellas, siendo una mujer, Germaine Lacaze. El contacto se establece inmediatamente con el temperamento de la artista que tiene algo que decir. Su talento de pintora se expresa con un lenguaje donde, si se puede decir así, se reconoce la voz de su maestro Othon Friesz; aunque ella ya tiene un acento personal.
Lamennais no es un escritor del que tengamos a menudo la oportunidad de citar cuando hablamos de pintura y, sin embargo, nació bajo su pluma una fórmula que se aplica tanto al arte como a la escritura: « Nunca se encuentra la expresión de un sentimiento que no tenemos: el espíritu es forzado y el estilo también ».
Esto nos hace pensar que si el pincel de Germaine Lacaze dice la verdad, es porque sin lugar a dudas, es sincera. Nos gustan sus vistas del Sena en París, especialmente las del « Quai des Grands Augustins » en invierno, donde capturó la atmósfera del río bajo la nieve. Atraída por el contraste, la artista también plasmó los paisajes de Navarra y de Castilla de los que mostró su grandeza; sentimos una sensación de estado de shock, signo de un buen augurio.
Finalmente Germaine Lacaze, que obtuvo el « Premio de Naturaleza muerta » en el Salón de Mujeres Pintoras en 1950, expone un lienzo donde hay hermosos detalles, salvo por la falta de unidad que podría haberlo convertido en un gran lienzo. Todo esto nos hace pensar que esta artista tiene el talento y la perseverancia que pueden llevarla lejos en su carrera como pintora.
R. de CAZENAVE
Gazette de Lausanne
13 de diciembre de 1950
Los pequeños lienzos tienen intensidad y brillo. Son cruces de ciudadanos lo que le gusta pintar a Germaine Lacaze en estos formatos. En ellos nos muestra sus sentimientos por la vida. Numerosos lienzos de mayores dimensiones están dedicados a retratos, desnudos o figuras. El dibujante atento se revela aquí. Los colores son matizados y mantenidos deliberadamente en una suavidad aterciopelada que recuerda los gouaches que la artista expone en una sala cercana y que están llenos de encanto.
Renée MOUTARD-ULDRY
Bellas Artes
17 de febrero de 1939
Germaine Lacaze: composiciones ingeniosas, tonalidades a veces ácidas, pero la mayoría con armonías agradables; gouaches de París, de exquisita observación y sensible ejecución.
Charles FIEGDAL
La Semaine de Paris
26 de febrero de 1939
Los burros azules de Córdoba
1934 – gouache – 50 cm x 65 cm – SBD
Germaine Lacaze, cuya pintura es directa, luminosa y colorida, expone en la galería Yvonne Guillon, calle rue de Pontoise, número 22, unos gouaches de Córdoba.
Candide
12 de abril de 1935