Al igual que las antiguas Parcas, tres aves de corral, un hombre y dos mujeres, sangran, despluman y destripan sucesivamente a las aves de corral, en un gran movimiento circular hacia arriba y hacia abajo del lienzo.

Primero es el granjero en la parte superior derecha quien sostiene al animal por el cuello, la sangre fluye bajo el sangrado rojo. Luego las plumas vuelan con el granjero en el centro. Finalmente, el granjero de la izquierda vacía y limpia los cuerpos de los animales. Los despojos se almacenan en un cubo en primer plano a la izquierda. Las aves de corral desnudas y destripadas se apilan en una tosca caja de madera, sus cuellos desnudos cuelgan y sus patas se enderezan, los únicos vestigios de sus vidas pasadas en el patio de la granja.

El artista capturó los gestos específicos de las manos de cada uno de los personajes. Son los actores de la película de la web que cuentan como mimos las tres fases del tratamiento final de las aves. El artista las ha colocado en la misma diagonal que atraviesa todo el cuadro. Sobre esta diagonal, los cuerpos de los tres agricultores, recién esbozados, se concentran con los ojos visiblemente bajos en sus respectivas tareas. Abajo, es la transformación de los cuerpos de las aves de corral, que se amontonan desnudos, bien ofrecidos a nuestra mirada, a plena luz en primer plano, al final del travelling. Las verticales rojas de la derecha reviven la dinámica de nuestra visión circular sobre el lienzo.

Tres copas de vino tinto alrededor de una botella se colocan finalmente en la caja de madera verticalmente desde la máquina de sangrado. La sangre del ave parece transformarse en la sangre de la vid.

Una gran diversidad de colores puros, trabajados en profundidad, componen los materiales de la escena con elementos dominantes: rojo brillante (rojo sangre en el sentido literal), a la derecha; amarillo y blanco en la parte inferior; verde a la izquierda; todo ello con azules claros y azules oscuros en conexión, constituyendo una formidable polifonía pictórica sinfónica y festiva a pesar de la dureza del tema.

Fueron los granjeros del pueblo de Villeneuve-le-Comte, la familia Julien, quienes sirvieron de modelos para esta pintura. Criadores y comerciantes de aves de corral, antes de hacer quesos, suministraban al artista productos agrícolas cuando Germaine Lacaze pintaba en su estudio de campo en Seine-et-Marne. El lienzo se hizo en su granja, que se encontraba justo detrás de la iglesia de Villeneuve-le-Comte, y luego se terminó en el taller.

Expuesta en el Salón Populista de 1957, así como en una retrospectiva de la obra del pintor en 1974 en los Ateliers d’Art de Saint-Maur-des-Fossés, esta pintura fue adquirida por Roger Grellet, conservador del museo de Saint-Maur-des-Fossés. Esta pintura se conserva actualmente en el Museo Intercomunal de París Est Marne et Bois.

Esta pintura fue objeto de un vídeo por zoom en julio de 2024 con entrevistas con Bernadette Boustany, conservadora jefe de patrimonio del museo intercomunal Paris Est Marne et Bois, Julie Chanut, conservadora-restauradora del patrimonio especializada en pintura y arte contemporáneo y Lydia Harambourg, historiadora y crítica de arte, miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes.

La fuerza de esta obra es cautivar nuestra mirada a través de una sucesión de escenas animadas que sugieren varias lecturas:

En primer lugar, el sacrificio y la concentración de los campesinos en su trabajo diario realizado en familia.

En segundo lugar, con el vino compartido, también podemos imaginar la preparación de una gran comida donde todos los productos de la granja se sacrifican juntos, constituyendo la primera etapa de una gran celebración familiar por venir.

Luego, de manera más inconsciente, podemos ver un retrato de la creación artística, que desnuda el corazón y todas las entrañas del artista, ante nuestros ojos como consumidores de arte.

Por último, más alegóricamente, un retrato de la violencia de la vida que, paradójicamente, puede ser fuente de alegrías en un misterioso ciclo eterno que los seres humanos saborean, sufren o alimentan sin conocer con los ojos cerrados …

Es el espectador el que tiene que soñar, es la fuerza poética de las obras de Germaine Lacaze, incluso cuando se inspiran en temas rústicos, preferidos en su momento por pintores que fueron testigos de su tiempo, entre ellos Germaine Lacaze.